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杏彩体育下注-一件传统友禅染和服要30万人民币,它的技法后承载中国千年历史

2020-01-11 17:49:26 · 作者:匿名

杏彩体育下注-一件传统友禅染和服要30万人民币,它的技法后承载中国千年历史

杏彩体育下注,一件友禅的价值到底有多大?

在日本,租一天传统友禅染的和服大概要几万元,如果买的话,最便宜的大概也要30万人民币,在日常服饰当中,这可算是天价了。

友禅染的价值这么大,除了它的染制工序复杂外,还因为它的技法背后,承载了千年历史。

众所周知,友禅是传统的日本染法,在友禅染法中,最大的特点就是用简洁的线条和绚丽的色彩描绘动植物、风景等,但事实上,无人注意,即便到现在,友禅染描绘的画面,还保留着唐朝中国绘画的特点。

友禅染在中国几乎不被提及,但在它的工序中,其实存在许多中国失传了的技法。

日本大多数染布手法都是从中国传入,扎染、型染、绞染、云染、段染等等,并且一直沿袭中国传统的技巧,友禅染也不例外。

如今,中国很多技法都已消失,而我们,只能在日本的民艺中找到曾经的蛛丝马迹,比如,友禅染中的唐绘,虫蚀法就是从中国传入。

他把友禅玩出中日风

众所周知,京都效唐。当时许多京都的僧人和遣唐使来中国,被中国的物质文化震惊,之后,部分遣唐史便留在唐朝学习中国的各种艺术文化并带回日本。

据说,友禅染中的“绘制“风格效仿的就是中国唐时的画风。

遣唐使

友禅的名字来自宫崎友禅斋,他是京都知恩院门前街上的一位扇绘师。

在九世纪前,日本绘画一直是致力于对中国绘画的模仿。奈良时代起,中唐交流频繁,日本受当时唐朝绘画的影响而有了色彩明丽,画风闲适的唐绘。

后来,人们不仅把传自中国的绘画称为唐绘,还把这种由日本人对中国绘画的忠实模仿之作也称为唐绘,且常用在扇面上及屏风上。

唐代 簪花仕女图

在平安中期以后,日本以唐绘为基础,加入本土风土人情的画法和风格,产生了绘卷物、绘草纸等门类,统称大和绘。

在宫崎友禅斋的时代,虽然以日本风土为主的“浮世绘”已经出现,但浮世绘主要讲浮生无常,世事百态,这样的题材出现在扇面上未免太过现实,所以宫崎友禅斋的绘法依旧以风花雪月的唐绘为主,偶尔才会加入大和绘的物草元素。

宫崎友禅斋画的扇子在当时是十分出名,后来,他不仅在扇子上尝试绘画,还将扇绘风格应用在衣服小袖的纹样上。

当时日本绘画颜料已相对丰富,青黛与艳红等都被广泛应用,他以这些颜料为基础,以淀粉质为防染剂,手绘染色,并将器物,风物简略化设计绘在服饰上,后来还延用了中国“明末虫蚀”法,将动植物风干后祛除内里杂质,再把剩下的脉络附染在布料上,这就是最原始的友禅染了(关于明末虫蚀法,因资料不全,无法具体考证,所以猜测与中国绘画中的虫蚀法一致)。

友禅染不像别的染法,需要将布浸在染液中,而是直接使用画笔在布上作画,因此能够创造出更精致的图样,在色彩的运用上也更具变化,使得小袖设计的限制被大大解放。

自友禅染起,各种丰富的颜料和纹样设计开始出现在当时的衣服上,色彩明丽,如扇面般华美精致,与当时采用刺绣、金箔等方式制作的纹样之厚重风格大相径庭,所以在当时的京都,非常受欢迎,渐渐形成一股京都友禅风。

随后,宫崎友禅斋又将这一技法带到了加贺藩的金泽地区,并发展形成有别于京都的独自样式,于是又被称作“加贺友禅”。

友禅在日本各地因风土人情相异,也形成各地之风。

以前认为友禅染中,如果以轮廓晕染开始至中央的择是加贺风格友禅,而从中间开始晕染至周围的则是京友禅,但随着时代发展,现在已不可以再染法去区区分特征了,而是综合成一种友禅风。

颜值与经典兼备,友禅纹样到底有多美?

一件友禅和服,最重要的部分便是纹样,友禅纹样的发展,就是日本把中国智慧化为己有的最好见证。

公元618至907年,是日本与中国交往最密切的时代,日本人擅长学习,所以那时,中国许多带有吉祥寓意的物件文化,也随着遣唐史一并被带入日本国度,这其中就包括中国纹样。

可以说,日本纹样和中国的纹样是师承关系,所以,刚开始,友禅纹样的取材也和中国服饰一样,以吉祥寓意的花鸟动物为主,类似于仙鹤,凤凰。

到了后期,就渐渐融入了带有日本特色的花纹,譬如朝颜,夕颜(牵牛花),紫阳(秀球)等。

中国仙鹤元素

仙鹤纹

百花纹

山水建筑纹

除了纹样元素外,在纹样的处理上,日本也一直在与时代接轨。

“宫崎友禅斋”所创的友禅,对于纹样的处理,具体操作为直接在布料上进行手工绘画,由于每块友禅纹案都由手工绘制,费时费力,因此价格十分昂贵。

于是,明治初期,广濑治助发明了新型的染技法——型纸染法,是按照友禅染大师创作出的花样,以一种颜色刻一块型版,并按复杂程度分别刻出不同的型版,(类似于中国的活字印刷),在此排版基础上进行染色。

但这种方式也有缺陷,当图案与花色很复杂的时候,甚至有三百个型版,这样按照雕刻型办排序再染就相当耗费功夫,所以到了近代们刻型版及排序就直接交给机械代劳。

友禅,小女儿的细腻心思

现在,要得到一块从面料到图案完全手工制作,且一块布就是一幅完整的图画的友禅染,真的算是奢侈到极点了。

你在大街上如果看到有穿友禅的日本人,这件衣服十有八九有上百年的历史。因为日本人对物资十分珍惜,如果有一件友禅染制的和服,所持者会如获珍宝,加倍珍惜,且传至下一代。

传说,日本有一种叫“露草”的植物,这是一种带着水汽和诗意的植物。在清晨带着露珠开花,就像是刚出生的女儿一般晶莹,如果把露草的花瓣,轻轻一捻,会有一点点粘稠的汁液,日本人会把这种汁液加到燃料中进行友禅染绘制成和服,然后,从母亲开始,传给女儿,一代代往下传,因为这不仅是一份家族的寄托,更是母亲对孩子祝愿的珍贵财产。

现今的京都仍然保留着,传统婚礼时展示母亲赠予的和服嫁妆的风俗习惯。

友禅的价值不仅在它的历史,且制作工序也十分麻烦,一件友禅需经过26道工序才能制成一件成品,线条精致,绚烂豪华。

分享现代友禅制作工序

友禅,是日本的民艺作品,但他背后,却有着千百年来的中国智慧。

一件物品,看似简单,但背后承载的历史与智慧,却是常人无法想象,在中国民艺背后,许多元素和文化,看似不起眼,一旦被提取应用,却有着超出时代的美感。

这也是如今我们不断寻觅那些历史作品的原因,千百年来,我们在此过程中取其长处,与当下灵感结合,创造出了更多凝聚智慧的历史遗留物,这大概也是作为一个手工艺人最基本的使命。